Hace unos días hablaba sobre los 10 pasos que lleva a cabo H&M para lanzar una nueva colección cápsula. Me quedé en el 5 con la fiesta de las famosas, el street style no he podido mirarlo estos días así que ni idea, pero el punto 7: lookbook, precios y campaña ya es un hecho. Todo paso a paso y cumpliendo lo esperado. En esta ocasión es Sofia Coppola quien repite con ellos pero tras la cámara de fotos, no de vídeo.

Para la campaña de Marni para H&M aparecen las modelos Imogen Poots y Liu Wen, una de las modelos con más éxito en la actualidad, desde China con amor.

En un contexto despreocupado, con un buen gusto por los colores saturados (el burdeos de fondo) para dar más énfasis a la imagen, Sofia Coppola nos muestra parte de la nueva colección con vestidos cortos que serán muy deseados el 8 de marzo, día en que la colección se pone a la venta.

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Si pudiera elegir la forma de morirme sería como la de Zelda Klapan, icono de la sociedad neoyorquina. Zelda Klapan murió a la edad de 95 años, de un infarto, viendo un desfile de Joanna Mastroianni en la semana de la moda de Nueva York. Zelda Kaplan era habitual en los front row de Nueva York, siempre estaba en primera fila atenta a los pasos de las modelos y de las colecciones que presentaban sus diseñadores favoritos. Vivió una vida intensa y plagada de moda.

Zelda Klapan nació el 20 de junio de 1916, en Flemington, Nueva Jersey. Su familia tenía una granja de caballos. No sabemos mucho sobre su vida pasada ya que no le gustaba hablar sobre ello. Se casó 3 veces, su segundo marido, Samuel Kaplan, la ánimo a que se mudaran a Miami. A ella no le gustaba demasiado vivir allí, el rol de ama de casa no le iba demasiado. En 1960 se divorcia de su marido y se muda a Nueva York. En la gran manzana empieza a trabajar como profesora de baile. El fox trot se le daba maravillosamente bien, según cuentan. También trabajó en una galería de arte. Vivía prácticamente de la venta de la granja familiar y de los ingresos de algunas inversiones.

Zelda viajó constantemente a lugares como Malí, Ghana y Etiopía, le atría la cultura indigena y realizaba viajes en busca de tallas de madera y de telas para fabricarse su propio vestuario. Hizo muchos viajes en nombre de la World Culture Society, una organización que fundó y financió.

Zelda se convirtió en una “celebritie” gracias a un documental llamado “Her Name Is Zelda” (2003) que se presentó en HBO. A partir de ahí la prensa y las revistas de moda se hicieron eco de la extraordinaria Zelda.

Zelda era una habitual del blog sobre gente mayor con estilo, Advance Style.

Zelda era una aventura incansable y de una curiosidad innata por todo lo que le ofrecía la vida. Le encantaba ir de fiesta en fiesta y bailar hasta al amanecer. Su presencia era un soplo de aire de fresco y de buen rollo, se movía en los ambientes selectos y jóvenes como pez por el agua.

Sus gafas redondas, sus gorros y sus trajes anchos de telas étnicas eran su marca de identidad. Un estilo diferente, extravagante, moderno y libre la convertían en un icono difícil de olvidar.

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Levi’s es la clásica firma del denim, la de toda la vida. Pero con la cantidad de competencia que hay en el mercado, la marca lleva ya varias temporadas sorprendiendo por su innovación y renovación. Esta temporada Primavera-Verano 2012 podemos disfrutar de dos nuevas líneas: Best of Levi’s y Levi’s Red Tab.

Best of Levi’s

Best of Levi’s toma como inspiración el legado clásico de la firma, pero se adapta a las nuevas tendencias y se renueva con prendas cargadas de detalles y de nuevos cortes. Prendas atemporales que parten de los archivos históricos de Levi’s Strauss&Co.

Levi’s toma como inspiración el estilo de los años 60 y 70, muy de moda esta temporada, y perfecto para lucir en los festivales de verano. Prendas con aires vintage, propias del western americano pero con detalles muy actuales.

Además de piezas tan icónicas como las camisas en denim, jeans, cazadoras, se incorporan prendas rockeras como los shorts de la imagen en denim desgastado y cargados de tachuelas.

La gran novedad que nos impone la marca son los pantalones de campana, silueta estrella de finales de los 60 y principios de los 70. Ahora los tienes de tiro alto y pierna campana ¿te apuntas?

Levi’s Red Tab

Desenfadada, fresca, juvenil… su colección más sencilla es Levi’s Red Tab, ideal para lucir con las puestas de sol, las playas abarrotadas y los días de fiesta costeros.

Después de Curved Id de Levi’s, el gran invento en pantalones vaqueros, la firma denim sigue renovandose para satisfacernos a todas con una gran variedad de prendas: vestidos, monos, camisas, camisetas vintage y jeans pitillo comoponen su línea veraniega.

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¿Qué es Living la vida Vogue? Una en su imaginación se recrea en jornadas sin despertador, desayunando en un cuarto rojo Vreeland con teteras de plata y croissants tráidos de París por Jean Claude, asistente y amigo personal…

Y a la vuelta del desayuno nos espera un magnífico traje de noche para lucir a mediodía, joyones de los buenos para brillar a la luz del sol, comida con el último ex marido, marchante de pintura y de belleza, en la que se le deslumbrará con lo que perdió, té a las 5 en el Ritz con Madamme Cotilla de alta alcurnia y pase privado de Dolce Gabbana en el que caer rendida a comprar y soñar.

No sé por qué, esta portada me recuerda a Diana Vreeland.

¿Será por esto?

Magnífica Karlie Kloss de Dolce Gabbana para Vogue Korea, su cuarta portada de la temporada en la publicación.

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Es normal ver a la editora de Vogue Paris, Emmanuelle Alt, con las últimas colecciones de Prada. Muchas las califican de ‘diablos’ y pensamos que por hablar de moda y crearla, sólo visten de grandes firmas. Llámalo Prada, llámalo Gucci o Isabel Marant. Pero… ¡No! Qué equivocados estábamos. Y es que esta semana hemos podido ver a la francesa más cool con unas botas del Imperio Zara. Lo más gracioso es que hasta hace unos días este modelo todavía estaba de rebajas…

Las botas en cuestión son unas altas con flecos en la parte posterior que a mí en su día me recordaron a las de Isabel Marant. En camel o negro, el caso es que a las españolas no nos han acabado de gustar, pues como ya he comentado han sido el calzado más visto en las rebajas de la firma española.

Y qué queréis que os diga, me las he probado mil veces y no me acaban de convencer, pero a ella le sientan divinamente. Será el buen rollo que desprende a cada zancada.

Foto | Carolines Mode
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América es la tierra de las oportunidades. Todavía hoy. Y dos son los diseñadores españoles que han cruzado el Atlántico para presentar sus propuestas en la Semana de la Moda de Nueva York: Miguel Adrover y Custo Dalmau.

La colección que presentó Adrover y que lleva por título “Out of My Mind” responde punto por punto a esa imagen de diseñador maldito que arrastra desde sus inicios y que a él parece encantarle. Siempre en continua reinvención, nunca ha tenido miedo a impactar o incluso ofender con sus propuestas (no hay más que recordar su colección inspirada en el Islam que presentó tras el 11 S) aunque esta actitud le suponga desaparecer del escenario varios años.

La inspiración nace de la idea de unas maletas que caen de un avión en el Amazonas y como podrían usar las prendas que están dentro los miembros de una tribu que siempre han vivido aislados del resto del mundo. Sin embargo los materiales para crearla los obtiene de un lugar mucho más cercano y conocido: su propio armario. Una capa de lana de su abuela se convierte en un vestido, un abrigo de piel de Alexander McQueen en una falda, guantes que pasan a formar parte de los zapatos y las camisas y las americanas en blusas y faldas puestas del revés. Y aunque por escrito pueda parecer algo más digno de los carnavales que vivimos en estos días en realidad funciona.

La colección no tiene ninguna vocación comercial. No puede tenerla. Se ha creado con prendas de su propio armario. Algunas salidas del desfile se acercan más a la obra de un artista experimental que a la de un costurero clásico pero es al mismo tiempo una muestra de talento tal que hace que nos planteemos qué podría hacer con medios y recursos a su disposición. Y sin coser. Algo a lo que los que asistimos a los desfiles en España ya estamos acostumbrados a ver aunque el resultado es completamente distinto.

Custo Dalmau no tiene nada en común con Adrover. Su propuesta nada tiene que ver con la selva Amazónica. Está pensanda para la jungla del asfalto.

Su imagen de marca siempre ha sido el color, la combinación de texturas. Nunca ha tenido miedo a la mezcla. Y ahí reside su fortaleza y su debilidad. Sus prendas son únicas y por tanto se salen de ese fondo de armario al que a veces parecemos estar sujetos.

Por eso Nueva York le sienta tan bien. Porque el espíritu de esa ciudad nace del individualismo que desprenden las prendas de Custo. Ropa para mujeres que lo último que quieren es pasar desapercibidas y que deciden tomar riesgos.

Quizás ese sea el punto en común de los dos españoles que han desfilado en Nueva York: el riesgo. Adrover al más puro estilo de un artista maldito y Custo Dalmau al del emprendedor que se lanza a hacer las Américas y que sabe que para conquistar al mundo hay que empezar por el imperio.

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Una temporada más el desfile de Burberry Prorsum ha vuelto a impactar, y lo ha hecho en los jardines de Hyde Park en la Semana de la Moda de Londres rodeado de un front row lleno de caras conocidas: Clemence Poesy, Alexa Chung, la musa de la firma Rosie Huntington-Whiteley, Mario Testino o Kate Bosworth, entre otros.

Fiel al estilo de la firma británica, en cuestión de tendencias, las piezas de abrigo en todas sus versiones, han sido las protagonistas de un desfile muy british. Trench con bolsillos de parche, chaquetas trench de corte fruncido, bombers cortas tipo sastre, abrigos sastre y chaquetones de piel abullonada, que se combinan con originales faldas con detalle de volantes o faldas lápiz de pena o flecos, todas ellas muy femeninas.

El vestido es la otra pieza fundamental del Otoño-Invierno 2012/2013 de Burberry. Los abrigos plumífero tipo vestido y los vestidos camiseros de formas marcadas, marcan una muestra que con un único detalle repetido en cada una de las salidas: el lazo, especialmente en cinturones fruncidos.

Las propuestas más informales son las camisetas con animales, principalmente búhos.

Lo que más me gusta de la marca es que cada una de las piezas cuenta con algún detalle que la hace diferente: un ribete en tweed, dobladillos de rayas tipo college o acolchados tipo ecuestre… hacen que cada prenda sea única.

El tercipelo es uno de los tejidos más repetidos, en prendas marrones, negras, verdes y ciruela.

Accesorios

Los sofisticados accesorios me han fascinado, ideales para nuestro día a día. Bolsos Burberry Orchard y Burberry Barrel y las botas Burberry Field, es decir, botines con cordones de ante y de inspiración mocasín, son los complementos perfectos para lucir a diario. Y no me puedo olvidar de las gorras visera en tweed y los cinturones drapeados

Front row Burberry Prorsum

Rosie Huntington-Whiteley, Eddie Redmayne, Will.I.Am, Clemence Posey, Kate Bosworth, Alexa Chung, Jeremy Irvine, Amir Khan, Denise Lewis, Samantha Cameron, Anna Wintour, Mario Testino, se encontraban entre los más de 1500 invitados afortunados.

Lo más curioso llegó al final del desfile. Burberry creó una experiencia física y digital sobre el clima británico a través de unos efectos especiales tanto en el interior de la pasarela como en el exterior durante el final del desfile. Mientras en el interior se oía tronar y llover, en el exterior de la carpa caía agua haciendo el efecto de la lluvia. ¿Original verdad? En este vídeo, podéis ver el desfile íntegro:

Y aquí os dejeo otro vídeo, con declaraciones de invitados:

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